Pintura al temple

Pintura del Tardobarroco y Rococó

La pintura del barroco tardío y rococó

Frente al espléndido período barroco del siglo XVII con una proliferación de focos y nombres en las diferentes escuelas nacionales pictóricas, dando lugar a figuras como Caravaggio, Poussin o Rembrandt, la pintura del siglo XVIII va a sufrir un considerable descenso en calidad y número de autores a tener en cuenta. En el período que nos ocupa, sobre todo en lo que se ha llamado tardobarroco y rococó, las fórmulas se internacionalizan y la difusión de esquemas que se hacen arquetípicos, tanto en los géneros en general como en determinadas iconografias en particular, se repiten en los diferentes países y principales focos artísticos. En algunos casos sus intérpretes tratarán de mantener a ultranza sus características esenciales, intentarán la renovación dando lugar a una serie de pintores de gran vigencia y repercusión en otras escuelas.

Einaldo y Armida

De François Boucher. París, museo del Louvre

Fue inspirado por el poema épico del siglo XVI “Gerusalemme Liberata” de Torquato Tasso. Rinaldo y Armida son una pareja de amantes en el poema que es un relato idealizado de la primera Cruzada que terminó con la captura de Jerusalén en el año 1099  y con el reinado cristiano. Armida, una bruja, hermosa y virgen había sido enviada por Satanás para vengarse del príncipe cristiano Rinaldo después de que el rescatara a sus compañeros que ella había convertido en monstruos. La historia de odio convertido en amor, el que Rinaldo se fuera, forman una secuencia de temas que fueron muy populares con los artistas franceses e italianos de los siglos XVII y XVIII.

Aunque no hay tanta variedad de autores aun así tenemos obras maravillosas y pintores como francisco de goya que es el profeta dela modernidad.

Fuente:

Historia Universal del Arte, volumen 8, Editorial Espasa. 

La carta de amor

La carta de amor

Es una pintura de Johannes Vermeer, un artista holandés. Se encuentra en el Rijksmuseum en la ciudad de Ámsterdam, Países Bajos. Es un óleo sobre lienzo de dimensiones pequeñas (44 x 38.5 cm). No se sabe la fecha exacta en la que fue realizado pero se cree que fue entre los años 1669-1670. Está firmado: JVMeer. Es de estilo Barroco.

En la pintura una sirvienta le entrega una carta a una joven con un laúd. Por la manera en que está vestida la mujer, sabemos que es de clase alta. Cuando la sirvienta le da la carta, deja de tocar el laúd y voltea a verla, con una mirada interrogante. La cortina da la impresión que el espectador está viendo una escena personal y privada. El suelo ajedrezado da la impresión de tridimensionalidad.

 Se llama suelo en damero y es típico de Vermeer.  Sabemos que es una carta de amor porque ella está sosteniendo un laúd, específicamente un cistro. El laúd era un símbolo de amor, del amor carnal en el siglo XVI. Además la zapatilla tirada que se ve en la parte inferior del cuadro refuerza la idea del amor. 

La zapatilla tirada era un símbolo del amor ilícito. La escoba, el cesto de mimbre y el cojín para hacer encaje representan lo doméstico, el que estén a un lado de la pintura podría significar que los temas domésticos se habían apartado, habían sido olvidados.

También puede verse un mapa en el fondo a la izquierda de la puerta. Atrás de las mujeres se ven dos cuadros. Uno de ellos es una marina que puede hacer referencia a los riesgos de los viajes o a la agitación de las pasiones amorosas. También suele darse éste significado a la chimenea que puede verse en estas escenas de género.

En lo personal me parece una pintura hermosa, me da la impresión que el artista me da la oportunidad de observar un momento íntimo, muy personal entre estas dos mujeres. Las luces y sombras y el piso me dan la impresión de profundidad. Me hace sentir que estoy entrando al cuarto en donde están, que tengo que caminar hacia ellas para saber más. Las expresiones en sus caras me dicen exactamente lo que están pensando y lo que sienten. 

El fondo nos da una idea de cómo era la vida en esa época, de cómo era un día en la vida de éstas mujeres, por las partituras sé que es una mujer que es educada y sabe tocar instrumentos. La carta tiene mucho poder porque es lo que causa la reacción de la joven y por eso y otros factores sabemos que se trata de una carta de amor. Es curioso ver que aunque ha pasado mucho tiempo, el amor nos sigue afectando de la misma manera y siempre será un tema vigente. 

Fuentes:
Cirlot, Lourdes (dir.): Vermeer, «La carta de amor», en las pp. 120-121 de Rijksmuseum I • Ámsterdam, Col. «Museos del Mundo», Tomo 23, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3826-0

Rynck, Patrick de: Johannes Vermeer, «La carta», en las pp. 328-329 de Cómo leer la pintura, 2005, Grupo Editorial Random House Mondadori, S.L., ISBN 84-8156-388-9

Modelos

Teresa Margolles

Teresa Margolles

Nació en Culiacán, México en 1963. Como artista investiga las causas sociales y consecuencias de la muerte. Es fotógrafa, videógrafa y artista de performance. En 1990 fundó un colectivo artístico llamado SEMEFO, que toma las siglas del Servicio Médico Forense, con Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis García Zavaleta y Carlos López Orozco.

 El grupo trabajó con cadáveres, fluidos corporales y materiales orgánicos que obtenía de la morgue. A veces obtenían lo que querían de manera ilegal aprovechándose y para poner en evidencia a la corrupción en México. Sus exposiciones son polémicas y pueden llegar a ser repulsivas. Busca romper ciertos tabúes y habla de la necesidad de jugar con el límite de lo grotesco, la idea del arte, lo sublime y lo trascendental. 

Con sus obras pone en evidencia la violencia que se vive en la sociedad mexicana. Describe su trabajo como “una aproximación estética, no tanto al tema de la muerte como al de los cadáveres en sus distintas fases, incluyendo sus implicaciones socioculturales”. Su arte sigue explorando temas de muerte y violencia utilizando material forense y restos humanos.

Algunas de sus obras son :
En el aire (2003)

Son burbujas hechas con agua de la morgue utilizada para limpiar los cuerpos.

 Catafalco (2005)

Adhesión de materia orgánica a yeso.

 Herida (2007)

Para esta pieza se hizo un surco en el suelo que se llenó con fluidos corporales frescos que se fueron secando a lo largo de la exposición hasta formar una costra. Todos los fluidos son de personas asesinadas.

 Muro Baleado (2009)

Muro baleado real marcado por el impacto de una lluvia de balas perdidas en Culiacán.

Ésta es una pieza de joyería con cristales sacados de víctimas de un ajuste de cuentas.

El arte de Teresa Margolles puede ser muy controversial y ciertamente no es apto para todo público, pero habla de temas que son muy importantes y deben de ser tratados como la desigualdad social, la violencia y la corrupción. 

Ha sido reconocida en todo el mundo, ha tenido exposiciones en Frankfurt, Alemania, en el museo Guggenheim en Nueva York y recibió el premio Prince Klaus en Países Bajos.

 Es una artista mexicana que juega con los límites y no hay otro artista que se le parezca y por eso es digna de reconocimiento.

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Teresa_Margolles

http://www.labor.org.mx/teresa-margolles/

Me llamo Priscilla Mandujano Muñiz, nací el 25 de septiembre de 1995 en la Ciudad de México. Vivo con mis papás y mi hermano mayor.  Tengo una perrita que quiero mucho que se llama Orecchina. A los 5 años empecé a estudiar en la Escuela Moderna Americana y estuve en esa escuela hasta la secundaria, estudié la preparatoria en la Universidad LaSalle. Siempre me ha fascinado el mundo del cine. Ver películas es algo que me hace muy feliz, mis directores favoritos son Martin Scorsese, Steven Spielberg, Quentin Tarantino y John Hughes. Siempre pensé que iba a estudiar cinematografía pero un día vi un documental sobre Pixar y fue cuando me enamoré de la animación. Al investigar más sobre esa carrera me interesé por el diseño. Todavía no estoy segura en que me quiero enfocar por eso decidí estudiar algo más amplio para después especializarme. Por eso decidí estudiar diseño gráfico porque con esa carrera tengo muchas oportunidades. Elegí estudiar en la Universidad Iberoamericana por el plan de estudios y el ambiente. En mis tiempos libres me gusta salir con mis amigos, bailar, dibujar, jugar basketball, ver la televisión e ir al cine. Siempre me ha gustado cantar y la música es una parte muy importante de mi vida. Una de mis pasiones es viajar, el conocer culturas nuevas y diferentes es algo que me fascina. Espero poder viajar durante toda mi vida y poder aprender algo de cada viaje, realmente creo que el viajar nos hace crecer como personas, te hace ver la vida desde otra perspectiva. En el futuro me gustaría ser feliz con mi trabajo y hacer algo que tenga un impacto positivo en el mundo. Quiero tener una familia y poder ayudar a la gente. Me encantaría trabajar con Disney porque es una empresa que he amado desde que tengo memoria. Una experiencia que cambió mi vida fue cambiarme de escuela en la preparatoria. Pasé de un ambiente de muy poca gente a convivir con más de mil personas al día. Al conocer a tanta gente aprendí a ser más tolerante y más abierta. Además fue el lugar donde conocí a los que se convertirían en mis mejores amigos. Al hacer mi servicio social en la escuela me di cuenta que hay mucho que me gustaría cambiar en mi país, para mí fue romper la burbuja en la que vivía y darme cuenta que si quiero ver un cambio, tengo que hacer algo al respecto, hay muchas causas que quiero apoyar y espero poder lograr esos cambios con mi trabajo.

“Los dos días más importantes de tu vida son el día en que naciste y el día en que descubres por qué.” –Mark Twain